FHUMyAR - Escuela de Bellas Artes
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Ćtem Acceso Abierto BiologĆa artificial. Alquimia natural(Fundación OSDE, 0002-04-19) Lucero, MarĆa Elena; Torti, Emilio; Meneguzzi, Carlos; Verf, RobertEsta exhibición propone el cruce de las trayectorias de Emilio Torti, Carlos Meneguzzi y Rob Verf a partir de un eje curatorial que subraya la visualidad biológica, orgĆ”nica y alquĆmica de sus obras. Los tres artistas plĆ”sticos manifiestan puntos de contacto en sus itinerarios, en aspectos que se caracterizan por la procesualidad, la metamorfosis y las variaciones grĆ”ficas. Las formas se despliegan como construcciones moleculares, como configuraciones que evocan biologĆas artificiales o procesos alquĆmicos, en estructuras y simetrĆas mediadas por una constelación de fuerzas intrĆnsecas. Cada una de las obras requiere temporalidades y recorridos propios, habilitando una lectura minuciosa y detallada. Los trabajos estĆ”n vertebrados por un hilo conductor, la transformación de diversos módulos (diseƱados, pintados o construidos escultóricamente) como simulación de organismos, la naturaleza como ficción. Desde las intervenciones espaciales y los videos hasta las propuestas digitales, los artistas proyectan recorridos prolĆficos dentro de trayectorias consolidadas. Cada uno de ellos construye universos estĆ©ticos singulares que se articulan en este espacio compartido.Ćtem Acceso Abierto Cuerpo y metamorfosis en el cine de David Cronenberg.(La Cifra Impar, 0002-08-23) Lucero, MarĆa ElenaEn 1979 se estrena Cromosoma 3 (The Brood) de David Cronenberg, un film que relata las transformaciones corporales, psĆquicas y comportamentales de seres humanos, en este caso en el marco de una historia familiar compleja, con rupturas y conflictos emocionales. Nola, la principal protagonista femenina, atraviesa una patologĆa psiquiĆ”trica que es tratada por el Dr. Raglan, un mĆ©dico que realiza dudosos experimentos con efectos adversos. Se ha caracterizado a la estĆ©tica cinematogrĆ”fica de Cronenberg como una visualidad de la Nueva Carne o del āterror corporalā, que explora la metamorfosis sufrida en algunos de los personajes implicados. Estas mutaciones transitan estadios que van de lo humano a lo monstruoso o mecĆ”nico, activando determinadas percepciones en el observador que incluyen tanto el rechazo o el asombro, como la atracción por lo abyecto. Los escritos procedentes de teóricas como Luce Irigaray, Laura Mulvey o Donna Haraway nos aportan perspectivas diferentes para interpretar las resonancias simbólicas de la figura femenina. A la luz de estas contribuciones, es posible observar la incidencia de la mirada masculina en tĆ©rminos de la diferencia sexual y la objetualización, tal como lo exponen Luce Irigaray o Laura Mulvey, y demarcar una serie de articulaciones con el Manifiesto Ciborg de Donna Haraway. A partir de la noción de imagen-movimiento, proponemos nuevas lecturas que incluyan los conceptos de estas autoras a los fines de implementar una mirada crĆtica que recupere las tensiones que surgen en la personificación de Nola en Cromosoma 3.Ćtem Acceso Abierto Experiencias sobre la forma(HyA Ediciones, 0004-06-23) Lucero, MarĆa ElenaEn las Ćŗltimas dĆ©cadas del siglo XX se produjeron numerosas relecturas sobre los aƱos sesenta y se recuperaron programas estĆ©ticos que integraron prĆ”ctica artĆstica y polĆtica. Basta recordar los proyectos de curadurĆa y exhibición en torno al tema, los encuentros acadĆ©micos, las reuniones cientĆficas y las redes de investigadores e investigadoras sobre dichas temĆ”ticas. Este ensayo se origina en entrevistas realizadas a la artista Graciela Carnevale en 2012 y 2013, cuando me propuse examinar determinadas producciones geomĆ©tricas ligadas al minimalismo y exhibidas en 1967 en la ciudad de Buenos Aires. existen tres lĆneas principales que funcionan como ejes en las cuĆ”les se apoya este escrito: a. Los aportes de Carnevale a los desarrollos estĆ©ticos en la región durante los Ćŗltimos aƱos sesenta a partir de la activación de archivos. Esto conlleva a examinar de quĆ© modo sus producciones han contribuido a los procesos estĆ©ticos minimalistas y conceptuales que se inscriben en aquella dĆ©cada, con lo cual es importante mapear el minimalismo surgido en el Ć”mbito norteamericano y observar sus derivas en el campo local. b. La lectura comparativa con otras artistas de AmĆ©rica Latina que produjeron por aquel entonces, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel y Gego. De esta manera se establece una mirada sincrónica sobre mujeres artistas en una etapa histórica similar, lo cual enriquece la lectura sobre su producción. c. La articulación de sus piezas artĆsticas desde una perspectiva de gĆ©nero, con sus complejidades y visiones crĆticas. En ese sentido mi hipótesis de trabajo apunta a la revisión de piezas geomĆ©tricas desde ciertos aspectos del feminismo, segĆŗn las contribuciones de pensadoras feministas contemporĆ”neas como Griselda Pollock, Rosi Braidotti y Mieke Bal.Ćtem Acceso Abierto CuradurĆa, polĆtica y visualidad en la exhibición SeƱoras calientes de Mabel Temporelli(Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Bellas Artes. Instituto de Estudios CrĆticos en Humanidades, 0019-07-21) Lucero, MarĆa ElenaDel 4 al 31 de marzo de 2022 se realizó en la Plataforma LavardĆ©n, Rosario, la muestra SeƱoras calientes de la artista Mabel Temporelli. Si bien el tĆtulo recupera cierta dosis de pasión en torno a la libertad sexoafectiva, en las piezas seleccionadas adquiere otros sentidos, ligados al dolor y a la opresión, pero tambiĆ©n al activismo y a la resistencia. En este artĆculo analizaremos tanto las modalidades exhibitivas y las obras seleccionadas, como la relación con la visión polĆtica de la artista y el encierro carcelario vivido durante la dictadura cĆvico-militar de 1976-1983.Ćtem Acceso Abierto Estudios sobre la imagen. Historia y cultura visual(Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Bellas Artes. Instituto de Estudios CrĆticos en Humanidades, 0031-05-22) Lucero, MarĆa ElenaEste artĆculo propone un recorrido sobre ciertos espacios teóricos que cuestionan el peso de la historia del arte o de la estĆ©tica de corte eurocĆ©ntrico como disciplinas hegemónicas que contemplan y examinan las expresiones artĆsticas en el Ć”mbito global. Para ello se mencionarĆ”n los aportes destacados de investigadoras e investigadores cuyos proyectos de trabajo se inscriben en los estudios, con el objetivo de establecer premisas fundamentales sobre el carĆ”cter transdisciplinario y renovador de esta vertiente teórica y sus implicancias en el anĆ”lisis de la cultura visual contemporĆ”nea.Ćtem Acceso Abierto Revista Separata nĆŗmeros 5 y 6, "Caminos hacia Gambartes"(Escuela de Bellas Artes, 2003-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto Miniprint Rosario 2008(Escuela de Bellas Artes. Facultad de Humanidades y Artes, 2008-07-19) Ghilioni, Emlio; Gastón, Liliana; Mainieri, MarĆa ElenaEl Miniprint de Rosario es un salón de grabado trienal, llevado a cabo en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad de Rosario, en el que participan grabadores de todo el mundo, enviando dos estampas realizadas en cualquier tĆ©cnica de su elección, respetando un tamaƱo de imagen de 10 cm x 10 cm, de ahĆ el nombre de mini-print (impresión de pequeƱo formato). El objetivo de la convocatoria es ofrecer la posibilidad del intercambio artĆstico y cultural entre todos los artistas grabadores participantes e incentivar y difundir las variadas tĆ©cnicas de impresión mĆŗltiple. Comienza su historia en el aƱo 1992, como salón regional de grabados de pequeƱo formato para alumnos, pasando a ser una muestra latinoamericana en el aƱo 1994, hasta llegar al aƱo 2000, en el que se consolida como internacional, gracias a la gran respuesta de 300 artistas participantes de 27 paĆses. Desde esa fecha el nĆŗmero de obras nunca ha declinado, muy por el contrario, se expande y se difunde con vida propia. La profesora Liliana Gastón, titular de las cĆ”tedras de Taller de Grabado I, comisión āAā y Taller de Grabado II, comisión āCā de la especialidad de Grabado y el profesor Emilio Ghilioni son los curadoras del evento desde su inicio en 1992, y forman parte de la comisión organizadora junto a la licenciada MarĆa Elena Mainieri, quien se suma en el aƱo 2000, como diseƱadora grĆ” ca del catĆ”logo y las piezas grĆ” cas del evento. Desde ese aƱo el salón, ademĆ”s de hacerse internacional, pasó a ser trienal en vez de bienal, para poder realizar muestras itinerantes en otras provincias. Se entregan cinco premios y varias menciones, se edita un catĆ”logo impreso en papel, asĆ como uno en formato electrónico, y luego de la exposición y de varias muestras itinerantes dentro del paĆs, cada artista recibe un catĆ”logo impreso con la totalidad de las obras premiadas y seleccionadas y dos grabados de intercambio de otros artistas grĆ” cos de otros paĆses. Los artistas premiados obtienen como premio una exposición individual de diez grabados de pequeƱo formato para la siguiente convocatoria. Es un salón que tiene la condición de producir y estampar en pequeƱo formato, lo cual facilita los envĆos y el montaje de la totalidad de las obras seleccionadas y premiadas. El resultado es que pueden apreciarse grabados con diversidad de tĆ©cnicas y de distintas latitudes. La idea central fue y sigue siendo el intercambio entre personas que producen arte impreso, que sin conocerse tienen la posibilidad de recibir y apreciar obras originales de otros artistas. La organización cuenta desde su inicio con el respaldo institucional de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.Ćtem Acceso Abierto Revista Separata N° 13, "Paisajes y figuras, luminismo y espiritualismo en el arte argentino a comienzos del siglo XX"(Escuela de Bellas Artes, 2008-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto Revista Separata N° 14, "Versiones de lo nacional y lo regional"(Escuela de Bellas Artes, 2009-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto Fridl Loos: Recuperaciones del pasado para una moda nueva.(Universidad Nacional de Córdoba, 2010) Carrascal, MarĆa LauraĆtem Acceso Abierto Revista Separata N° 15, "Crónicas de entreguerras"(Escuela de Bellas Artes, 2010-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto Revista Separata N° 16, "ImĆ”genes entre dos siglos: el artista, la naturaleza, la ciudad"(Escuela de Bellas Artes, 2011-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto Reviata Separata N° 17, "Acciones grupales y resistencia cultural durante la Ćŗltima dictadura en la Argentina"(Escuela de Bellas Artes, 2012-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto El ser virtual: El museo virtual(Asociación Aragonesa de CrĆticos de Arte, 2013-09) Panozzo Zenere, AlejandraĆtem Acceso Abierto Revista Separata N° 18, "ImĆ”genes impresas"(Escuela de Bellas Artes, 2013-10) Fantoni, GuillermoĆtem Acceso Abierto Obtuso(2013-10-23) PĆ©rez, MarĆa Cristina; Mingiaca, MarĆa Claudia; Gómez, JosuĆ©; Pluas Valarezo, MayaĆtem Acceso Abierto Grabado menos tóxico. Sulfato de cobre: un mordiente alternativo para calcografĆa en planchas de hierro.(Universidad Nacional de TucumĆ”n. Facultad de Artes., 2014) Melano, Ana MarĆa; Universidad Nacional de TucumĆ”n. Facultad de Artes.Las prĆ”cticas tradicionales del taller de grabado calcogrĆ”fico implican el uso de una serie de materiales y productos potencialmente riesgosos para el medio ambiente y para la salud de las personas involucradas. En sintonĆa con la grĆ”fica actual que busca desarrollar procedimientos a partir del uso de materiales menos tóxicos, pero reconociendo nuestra realidad como artistas y docentes en un paĆs perifĆ©rico, en nuestra propuesta de taller adaptamos los procesos y reemplazamos los materiales en función de las posibilidades que tenemos de acceder a ellos. En este artĆculo, presentamos la opción del sulfato de cobre como mordiente debido a su bajo riesgo para la salud, su bajo costo y la posibilidad de utilizarlo con planchas de hierro, logrando excelentes resultados. Este metal, asequible y económico, facilita la experimentación de los procedimientos calcogrĆ”ficos en diversos formatos, permitiendo un buen desarrollo tĆ©cnico y expresivo.Ćtem Acceso Abierto Dibujo Instalado(Universidad Nacional de Rosario, 2014) Gericke, Valeria; Spessot, Patricia; PĆ©rez, MarĆa Cristina; FernĆ”ndez, InĆ©sĆtem Acceso Abierto Otra lectura sobre el minimalismo y sus derivas(Universidad Nacional de Rosario, 2014) Lucero, MarĆa Elena; Ricci, Romina; Siegrist, Lila; Montini, PabloEn āOther Primary Structuresā de 2014 ( JewisMuseum, Nueva York) pudieron verse las obras de los integrantes del grupo Rosario, Norberto Puzzolo, NoemĆ Escandell y Juan Pablo Renzi, quienes participaron en 1967 de " Estructuras Primarias" en la Sociedad Hebraica en Buenos Aires. En el texto inicial Glusberg, ademĆ”s de remarcar la incidencia de los códigos comunicacionales en el plano artĆstico y la agresividad visual que asuman esas construcciones geomĆ©tricas por el modo de interpelar al espectador, seƱaló que la exhibición se gestó como homenaje a las "PrimaryStructures" neoyorquinas del 66.Ćtem Acceso Abierto Crónicas performativas como prĆ”cticas de resistencia(Estudios Feministas. Florianópolis. 22 (2). 304. mayo-agosto. 2014, 2014) Lucero, MarĆa ElenaEl presente trabajo ensaya una articulación entre propuestas artĆsticas situadas entre 1965 y 1973, concebidas como prĆ”cticas poscoloniales que resistieron polĆticas hegemónicas, y nociones provenientes de la antropologĆa del cuerpo. El Accionismo VienĆ©s ha enfatizado los impulsos destructivos en pos de socavar los valores de una sociedad de posguerra en crisis; Ana Mendieta desarrolló sus performances en torno a la violencia ejercida sobre los cuerpos coloniales/femeninos, y HĆ©lio Oiticica desplegó la idea de incompletud permanente de la obra. Estas crónicas performativas se han configurado como respuestas a una herencia cultural eurocentrada derivada de la modernidad del siglo XVI. Los artistas instituyeron una crĆtica estĆ©tica y conceptual, forjando un arco de posibilidades que fueron desde el contacto obsceno con los lĆmites corporales hasta la celebración lĆŗdica del vĆnculo entre el arte y la praxis vital.